PORTFOLIO
MARTINAINOSTROZA
ABOUT ME
01 / PROFILEMi enfoque creativo se basa en la exploración de la materialidad y la forma como medios de expresión. Me interesa entender el diseño como un proceso donde lo conceptual y lo manual se conectan, desarrollando propuestas que nacen desde la experimentación y el trabajo directo con los materiales.
Tengo práctica en el desarrollo de el diseño como base, abarcando desde el patronaje, la confección, fichas técnicas, la materialización, hasta la dirección de arte. Complemento esto con herramientas de representación visual y narrativa, utilizando programas de Adobe como Illustrator, Photoshop, After Effects y Premiere Pro para comunicar y dar coherencia a cada propuesta.
Busco construir un lenguaje propio a través del diseño, donde cada proceso se entienda como una oportunidad de exploración, conexión y transformación.
MORPHOS
02 / 2025FASHION PROJECT
2025
El proyecto se construye a partir de el libro Metáfora de la piel y la exploración artística de la artista chilena Malú Stewart. Ambos entendiendo que la piel no es solo un límite físico, sino un territorio sensible donde se inscriben experiencias, tensiones y procesos de transformación.
En referencia a Malú Stewart, surge la resonancia visual, el cuerpo es comprendido como un espacio en transformación constante. A partir de esto, se desarrolla una búsqueda formal basada en el contraste entre lo geométrico y lo orgánico. Dentro de su arte, el círculo aparece como un símbolo de continuidad, expansión y conexión: una figura que no representa un cierre, sino un proceso abierto e infinito.
Desde esta base surge Morphos, una propuesta que aborda el cuerpo como una superficie en constante cambio, articulada a través de una sinergia metamórfica en la que lo interno y lo externo dialogan y se reconfiguran.
Está pensado para quienes no temen cambiar, para quienes entienden que habitar el cuerpo es también un acto poético.
El proyecto se desarrolla a través de decisiones materiales y estructuras que se construyen vinculando lo sensorial con lo físico. Así, la colección propone la transformación no como un estado final, sino como un proceso continuo, donde el cuerpo y la prenda se fusionan en una experiencia mutable y en permanente construcción.
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FASHION FILM
MORPHOS / 2025CREDITS
Modelo: Constanza Ipinza, Florencia Palacios, Murry Moulasnao
Producción audiovisual y edición: Antonio Solari
Equipo de diseño: Martina Inostroza, Florencia Cortés, Ignacio Fuenzalida
MORPHOS JOYERÍA
03 / 2025Morphos es una colección de tres piezas de joyería que se desarrolla a partir del concepto de sinergia metamórfica, explorando la transformación del cuerpo a través de formas que se pliegan, fluyen y se adaptan, entendiendo la identidad como un estado en constante cambio.
Inspirada en la metáfora de la piel y en la obra de la artista chilena Malú Stewart, la propuesta traslada esta exploración a una escala íntima, donde el objeto se vincula directamente con el cuerpo. El diseño surge desde una búsqueda formal basada en el contraste entre lo geométrico y lo orgánico, generando piezas que tensionan estructura y fluidez.
Se trabajó principalmente con alpaca y acrílico, estableciendo contrastes tanto visuales como simbólicos. La alpaca funciona como una segunda piel rígida que contiene y delimita, mientras que el acrílico representa el agua: su transparencia, fluidez y capacidad de transformación, incorporando una dimensión más dinámica y cambiante.
Cada pieza incorpora texturas que evocan el dinamismo de la materia en transición, reforzando la idea de movimiento y mutabilidad.
2025
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Revista YA — «Moda y orfebrería». Texto: Juan Luis Salinas T. Fotografías: Ignacio Infante. El Mercurio, 28 de octubre de 2025.
El modo de uso propone una relación directa y envolvente con el cuerpo, generando una experiencia sensorial donde la pieza no solo se observa, sino que se habita.
La construcción se realiza a partir de lámina de alpaca de 0,6 mm y acrílico, utilizando procesos de calado, limado, texturizado, lijado y pulido. Herramientas como soplete, sierras, limas, martillo, brocas, soldadura y pulidora permiten dar forma a cada pieza, evidenciando un trabajo material que acompaña y refuerza el concepto de transformación.
CRÉDITOS
Modelo: Antonia Opazo
Fotógrafo: Ignacio Infante
Diseño: Martina Inostroza
ESSENTIA
04 / 20252025
Esencia Perdurable, una tendencia que surge como respuesta a la saturación digital y a la necesidad de volver a lo esencial. En este contexto, el tiempo se entiende como un recurso valioso, y la moda como un espacio de pausa, contemplación y sentido.
Essentia se construye desde esta mirada, poniendo en el centro la relación entre tiempo, materia y permanencia.
A través de una estética de simpleza expresiva, la propuesta se traduce en formas limpias, materiales nobles y una paleta neutra que refuerza una identidad sobria y atemporal.
La colección se desarrolla desde la flexibilidad silenciosa y la adaptabilidad, permitiendo múltiples usos y adaptaciones. La multifuncionalidad, junto con procesos como el upcycling y la transformación, refuerza una propuesta que valora la durabilidad y el significado por sobre la inmediatez.
Así, la colección propone una forma más consciente de vestir: piezas que acompañan, permanecen y se transforman, construyendo una relación más profunda entre prenda, usuario y experiencia.
Una moda que acompaña al tiempo, creando prendas atemporales y conscientes hechas con materiales nobles y procesos responsables.
En un mundo de exceso, elegimos la simplicidad y el valor de lo que perdura. Más que ropa, ofrecemos una forma consciente de vivir: moda ética, duradera y significativa.
FASHION FILM
ESSENTIA / 2025
CRÉDITOS
Modelo: Tamara Contreras, Emilia Alarcón, Catalina Álvarez
Producción audiovisual y edición: Larry Solari, Julián Riveros
Equipo de diseño: Martina Inostroza, Florencia Cortés, Tomas Vidal
MEMORIA DEL IMPACTO
05 / 20262026
Memoria del Impacto nace del estudio del boxeo chileno entre las décadas de 1950 y 1990, reinterpretando este deporte como un símbolo de resistencia, disciplina y transformación social. Tomando referencias de los gimnasios populares, los rings y figuras como Arturo Godoy y Martín Vargas, la colección traslada estos códigos hacia un lenguaje prêt-à-porter contemporáneo, reinterpretando el boxeo no desde su dimensión competitiva, sino desde las huellas físicas y emocionales que deja sobre el cuerpo y la identidad.
La propuesta entiende el cuerpo como un archivo de experiencias, donde cada marca, cicatriz y tensión se convierte en un registro de memoria. Desde esta mirada, el impacto deja de ser únicamente un golpe físico para transformarse en una metáfora de las presiones sociales, emocionales y personales que atraviesan al individuo contemporáneo.
A través de siluetas estructuradas, volúmenes protectores y materiales como cuero, terciopelo y tejidos de vendas de boxeo, las prendas evocan tensión, contención y resistencia. Cada decisión de diseño busca transformar la estética del boxeo en una narrativa contemporánea, donde la indumentaria se convierte en una extensión simbólica del cuerpo y de las historias que este conserva.
La colección incorpora además una visión consciente del diseño, priorizando la durabilidad física y emocional de las prendas mediante materiales resistentes, procesos artesanales y una construcción pensada para perdurar. Más que representar el combate, Memoria del Impacto propone vestir aquello que permanece invisible: las experiencias que moldean la identidad y convierten cada impacto en memoria.
CRÉDITOS
Modelo: Antonia Opazo, Agustina Meyer, Murry Moulasnaso, Hans Georgi
Fotografía: Ignacio Infante
Equipo de diseño: Martina Inostroza, Florencia Cortés, Ignacio Fuenzalida
Memoria del impacto reinterpreta el boxeo chileno desde la tensión entre su origen popular y su transformación en el espectáculo contemporáneo. Inspirada en la disciplina, la resistencia y el ascenso social, la colección traduce sus códigos hacia un lenguaje prêt-à-porter mediante tailoring estructurado, cuero, terciopelo y tejidos de vendas. Más que representar el combate, viste las huellas invisibles que permanecen el cuerpo y construyen la identidad.
FASHION FILM
MEMORIA DEL IMPACTO / 2026
CRÉDITOS
Modelo: Nicolás Gil Haddad, Constanza Carmona, Matías Roth, Murry Moulasnaso, Caroline Houlihan, Joaquín Oviedo
Producción audiovisual y edición: Larry Solari, Julián Riveros
Equipo de diseño: Martina Inostroza, Florencia Cortés, Ignacio Fuenzalida
INOSTROZA STUDIO
06 / 20262026
Inostroza Studio es una marca de diseño de autor que nace desde la idea de que la vestimenta puede convertirse en un lenguaje para expresar aquello que muchas veces permanece en silencio. La marca explora cómo la identidad se construye a partir de experiencias personales, emociones y recuerdos que no siempre se comunican mediante las palabras, entendiendo la ropa como una extensión del individuo y una herramienta para manifestar quiénes somos de forma auténtica.
Su propuesta se desarrolla a partir de la reinterpretación de prendas cotidianas, transformando lo familiar mediante intervenciones, contrastes de materialidad, tejidos y detalles constructivos que alteran su lectura sin perder su funcionalidad. Más que buscar el impacto visual inmediato, la marca propone una expresión contenida, donde cada decisión de diseño responde a una intención y convierte lo cotidiano en un objeto con significado.
La identidad de Inostroza Studio se construye sobre los conceptos de Archivo Íntimo, Cotidiano y Presencia. El archivo íntimo representa las experiencias personales que permanecen resguardadas, lo cotidiano se entiende como el punto de partida desde donde se desarrolla el diseño y la presencia corresponde al momento en que esa identidad interior se hace visible a través de la vestimenta.
De esta manera, las prendas funcionan como un puente entre aquello que se conserva y aquello que se decide mostrar.
La marca se fundamenta en valores que reflejan una forma consciente de entender el diseño.
La emocionalidad guía la creación desde experiencias personales, lo artesanal pone en valor el tiempo, el oficio y el trabajo manual, la honestidad se manifiesta al evidenciar los procesos y la construcción de cada prenda, y la intencionalidad asegura que cada decisión de diseño aporte significado, fortaleciendo la identidad y el propósito de la colección.
La identidad visual de la marca refleja el equilibrio entre sutileza y carácter. A través de una paleta neutra, tipografía contemporánea y una estética limpia, reforzando una propuesta donde la expresión surge desde lo cotidiano, la autenticidad y la intención.
La marca se posiciona dentro del mercado de la moda de autor contemporánea, enfocándose en un segmento que valora la creatividad, la producción consciente y el diseño con identidad. Su propuesta está dirigida principalmente a personas entre 20 y 35 años, interesadas en el arte, la cultura y la moda como formas de expresión personal. Se trata de consumidores que buscan prendas exclusivas, de producción limitada y con un fuerte valor conceptual, privilegiando marcas independientes con propósito por sobre la oferta masiva del retail.
SEGUNDA PIEL
La primera colección, bajo el concepto Fortaleza Íntima, profundiza esta visión entendiendo la ropa como una segunda piel, capaz de acompañar, proteger y expresar. La propuesta esta basada sobre la dualidad entre vulnerabilidad y fortaleza, demostrando que ambas cualidades no se oponen, sino que conviven y construyen una identidad en constante transformación.
A través de siluetas contemporáneas y una combinación de materiales como cuero, denim, seda y casimir, junto a un tejido artesanal, la colección establece un equilibrio entre protección y exposición. Cada prenda evidencia el proceso de construcción como parte de su valor estético, reforzando una mirada honesta e intencional hacia el diseño.
LINE UP COLECCIÓN
Look final confeccionado
Corpiño tejido a crochet con gamuza.
Conjunto de casimir gris; chaqueta cuello alto y micro short con pretina envolvente.
Diseño y confección: Martina Inostroza
Imágenes editoriales creadas con IA
Diseño de autor, prendas que transforman lo cotidiano en presencia.